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荻須高徳のプロフィール・略歴
荻須高徳（おぎす たかのり、1901年〜1986年）は、愛知県稲沢市出身の洋画家です。川端画学校を経て東京美術学校西洋画科に学び、1927年に卒業後、同年にフランスへ渡りました。
パリでは佐伯祐三らと交流し、街角や店先、建物の壁面などを題材に制作を進めました。1928年にサロン・ドートンヌへ入選し、1936年には同会会員に推挙されます。
第二次世界大戦の影響で一時帰国しますが、1948年に再び渡仏し、以後は亡くなるまでパリを拠点に活動しました。フランス政府からレジオン・ドヌール勲章を受け、晩年には文化功労者、文化勲章も受章しています。
作風は、ユトリロや佐伯祐三の影響を受けたパリの街景表現を出発点としながら、次第に落ち着いた色調と堅実な構成による都市風景へと展開しました。作品は東京国立近代美術館、ポンピドゥーセンター、稲沢市荻須記念美術館などに収蔵されています。
作風と代表的な作品テーマ
荻須高徳の代表的なテーマは、パリの街角、路地、店先、カフェ、古い建物、ヴェネツィアの運河など、ヨーロッパの都市風景です。とくに、石造りの壁や看板、窓、扉などを重厚な筆致で描いた作品は、荻須らしい画面として知られています。
初期には佐伯祐三に近い荒々しいタッチも見られますが、戦後の作品ではより安定した構図と静かな色調が目立ちます。人物を大きく描くというより、街そのものの佇まいや、時間の積み重なりを描く点に特徴があります。
初期には佐伯祐三に近い荒々しいタッチも見られますが、戦後の作品ではより安定した構図と静かな色調が目立ちます。人物を大きく描くというより、街そのものの佇まいや、時間の積み重なりを描く点に特徴があります。
油彩画のほか、1960年代後半からはリトグラフにも取り組みました。モノクロの都市風景から、1970年代以降のカラーリトグラフまで制作しており、版画作品も市場で多く流通しています。
荻須高徳作品のオークション市場の実態
荻須高徳作品は、国内オークションでは油彩、水彩、インク作品、リトグラフなどが取引されています。同じ荻須高徳作品でも、キャンバスに描かれた油彩と、紙に描かれた水彩・インク作品、リトグラフなどの版画では、市場での見られ方が大きく異なります。
油彩作品では、パリの街角、教会、ホテル、カフェ、ヴェネツィアの運河など、荻須らしい都市風景を描いた作品に強い需要があります。数百万円台で取引される例が多く、サイズ、制作年代、画面の密度、来歴、鑑定書の有無によって評価が変わります。
特に、荻須恵美子鑑定書や荻須美代子鑑定書、Kiyoshi TAMENAGA証明書、カタログレゾネ掲載、展覧会歴、ギャルリーためながや日動画廊などのシールが確認できる作品は、査定時の重要な確認材料になります。
水彩やインク作品も、肉筆作品として高く評価される場合があります。小品であっても、鑑定書や画廊シール、紙裏のタイトルなどが確認でき、荻須らしい街景表現が見られる作品では、100万円を超える落札例もあります。
一方、リトグラフ作品は油彩や水彩に比べると価格帯が落ち着きやすい分野です。数万円台の落札例が多く、サイン、エディション番号、レゾネ番号があっても、版面やマージンのヤケ、退色、シミ、額装状態によって評価が変わります。
https://www.mutualart.com/Artwork/Cadran-d-or/003693CE77B37BEE7F24B11DEA1CB6AD
荻須高徳は評価の高い作家ですが、作家名だけで価格が決まるわけではありません。油彩や水彩などの肉筆作品か、リトグラフなどの版画か、鑑定資料や来歴があるか、保存状態に問題がないかによって、市場での評価は大きく変わります。
荻須高徳作品の査定で見られるポイント
荻須高徳作品の査定では、まず油彩、水彩、インク作品、リトグラフのどれにあたるかを確認します。油彩や水彩などの肉筆作品は一点ものとして見られ、リトグラフはエディション付きの版画作品として評価されます。
油彩作品では、画面のサインに加えて、キャンバス裏のサインやタイトル、木枠や額裏の画廊シールが大切な確認材料になります。カタログレゾネ掲載、展覧会歴、過去の来歴などが確認できる場合は、作品の位置づけを判断しやすくなります。
荻須作品を確認するうえで重要な資料のひとつに、2022年に刊行された『OGUISS Catalogue Raisonné 荻須高徳 カタログレゾネ』があります。1920年代から1980年代までの油彩作品を中心に収録しており、作品の真贋確認や来歴確認の際にも参照される資料です。
引用元：求龍堂
カタログレゾネに掲載されている作品や、鑑定書・展覧会歴・画廊シールなどが確認できる作品は、市場でも確認材料が揃った作品として見られやすくなります。ただし、掲載や鑑定資料の有無だけで価格が決まるわけではなく、作品の主題、サイズ、制作年代、保存状態などをあわせて判断します。
査定時には、次のような点を確認します。
- 油彩、水彩、インク作品、リトグラフのどれにあたるか
- 画面のサイン、キャンバス裏や紙裏のサイン・タイトルの有無
- 荻須恵美子鑑定書、荻須美代子鑑定書、Kiyoshi TAMENAGA証明書などの有無
- カタログレゾネ掲載、展覧会歴、文献掲載、来歴の有無
- ギャルリーためなが、日動画廊、梅田画廊などのシールの有無
- パリ、ヴェネツィア、教会、ホテル、カフェ、街角、運河などの主題
- ヒビ、剥落、ヤケ、シミ、退色、ピンホール、裏打ち、テープ貼付などの状態
荻須高徳作品は、資料の有無によって確認のしやすさが大きく変わります。鑑定書や画廊シールがない場合でも、作品全体、サイン、裏面、額裏、状態を丁寧に確認することが大切です。
荻須高徳作品の買取・査定に関するよくある質問
Q. 荻須高徳の作品はどのくらいの価格で取引されていますか？
A. 油彩作品では数百万円台の落札例が多く見られます。水彩やインク作品でも、鑑定書や画廊シール、荻須らしい街景表現が確認できるものは100万円を超えることがあります。一方、リトグラフなどの版画作品は数万円台が中心です。
Q. 高く評価されやすい荻須高徳作品はどのようなものですか？
A. パリの街角、教会、ホテル、カフェ、ヴェネツィアの運河など、荻須高徳らしい都市風景を描いた油彩作品は評価されやすい傾向があります。鑑定書、カタログレゾネ掲載、展覧会歴、画廊シール、キャンバス裏のサインやタイトルも重要な確認材料になります。
Q. 油彩とリトグラフでは価値が違いますか？
A. はい、大きく違います。油彩や水彩、インク作品は一点ものの肉筆作品として評価されます。一方、リトグラフはエディション付きの版画作品として流通します。同じ荻須高徳作品でも、肉筆作品か版画かによって価格帯は大きく変わります。
Q. 鑑定書やカタログレゾネ掲載は査定に関係しますか？
A. はい、重要な確認材料になります。荻須恵美子鑑定書、荻須美代子鑑定書、Kiyoshi TAMENAGA証明書、カタログレゾネ掲載、展覧会歴、画廊シールなどは、作品を確認するうえで大切です。ただし、価格は作品内容やサイズ、状態、市場での需要もあわせて判断します。
Q. リトグラフ作品も査定できますか？
A. はい、リトグラフ作品も査定対象です。サイン、エディション番号、レゾネ番号、フルマージンかどうか、和紙刷りかどうか、版画集やオリジナルケースの有無などを確認します。ヤケ、退色、シミ、マージンの状態も査定に影響します。
Q. ヤケやシミ、ヒビがある作品でも相談できますか？
A. はい、ご相談いただけます。荻須高徳作品では、油彩のヒビや剥落、紙作品のヤケやシミ、ピンホール、リトグラフの退色やマージンのシミなどが見られることがあります。状態は査定に影響しますが、作品内容や資料の有無によって評価される場合があります。
Q. 写真だけでも相談できますか？
A. はい、写真のみでもご相談いただけます。作品全体、サイン部分、キャンバス裏や紙裏、額裏、鑑定書、画廊シール、文献掲載資料、状態が気になる部分を撮影していただくと確認しやすくなります。
荻須高徳作品の査定・ご相談について
荻須高徳作品は、油彩、水彩、インク作品、リトグラフなど、作品の種類によって評価の見方が大きく変わります。見た目には同じ街景作品でも、肉筆作品か版画かによって市場価格は大きく異なります。
ご相談の際は、作品全体、サイン部分、キャンバス裏や紙裏、額裏、鑑定書、画廊シール、カタログレゾネや展覧会図録の掲載箇所、状態が気になる部分の写真があると確認しやすくなります。
売却を前提にしていない場合でも、「油彩なのかリトグラフなのか」「鑑定書が必要か」「今どのように見られる作品なのか」といった段階から確認できます。状態に不安がある作品も、現状のままご相談ください。
執筆・監修
WRITTEN & SUPERVISED BY
井浦 歳和 （いうら としかず）
株式会社ロイドワークスギャラリー 代表 / 美術商・画商
- ▸ 2009年、東京都文京区湯島にてロイドワークスギャラリー創業
- ▸ 美術品・絵画の買取／展示／査定／鑑定業務に30年以上従事
- ▸ BSフジ「ブレイク前夜」プロデュース
- ▸ 戦後洋画から近代日本画まで買取／査定実績多数
- ▸ 油彩／パステル／リトグラフ／デッサン／陶板画まで幅広く対応
