【長谷川利行の作品ガイド】放浪の詩人画家が描いた東京の底光り ── 査定・買取のポイント

作家略歴

長谷川利行（はせがわ としゆき、1891年7月9日〜1940年10月12日）は、京都府山科生まれの洋画家です。若い頃は短歌に打ち込み歌集も刊行していましたが、30歳前後から本格的に油彩を始め、上京後は東京・下谷や山谷を根城に、酒場・ドヤ街を放浪しながら絵を描き続けました。いわゆる画壇の登竜門を歩まない独立独歩の画家で、「放浪の画家」「詩人画家」としてのちに伝説化されます。

1926年、1930年協会の前田寛治・佐伯祐三らと交わり、以後は二科展にも入選を重ねます。1929年の二科展では樗牛賞を受けるなど当時から一部の鑑識家に高く評価されていましたが、貧困と酒に蝕まれた生活は最晩年に至るまで続きました。1940年、東京市養育院で49歳の若さで没しています。

没後、生前に交流のあった画家・評論家たちの手で再評価が進み、今日では昭和初期の洋画を語るうえで欠かせない存在となっています。

作風と代表作

代表作には《カフェ・パウリスタ》《水泳場》《地下鉄道開通》《池袋風景》などがあり、東京の近代化の現場、下町の酒場、カフェやダンスホール、工場・煙突といった都市の風景を鋭い速筆でとらえた作品群が知られます。佐伯祐三に比べるとより即興的で、筆触は荒々しく、しかし色価の選び方は驚くほど的確です。

制作スタイルはモデル料を払えずに描き上げたといわれる即興的な肖像画や、小さな板・紙に描かれた下町スケッチなど、材料と時間の制約と戦いながらの仕事でした。油彩のほかに、水彩・パステル・鉛筆素描・速写風のスケッチも多く残されており、いずれも同時代の洋画家のなかで独特の詩情を帯びています。

その画風は「生きた東京」を定着させたと評され、サイズの小さな作品であっても、一筆一筆に画家の体温が宿るとよく言われます。

市場価値・査定のポイント

長谷川利行の市場評価は、近代洋画のなかでも近年さらに高まっている部類です。佐伯祐三と並べて語られることも多く、小さな油彩や紙作品でも数十万円から、状態と来歴の整った代表モチーフの油彩では数百万円台の実績があります。贋作・模作も残念ながら出回りやすい画家であり、査定段階での慎重な真贋判断が欠かせません。

査定で特に重視されるのは、制作時期・モチーフ・署名の有無と形式、裏書・旧蔵者の情報、そして保存状態です。制作地や時期を特定できる裏書、旧所蔵者の記録、展覧会図録への掲載歴があれば大きなプラス要素となります。一方で、画面の剥落やヤニによる黄変は利行作品でしばしば見られる状態ですので、無理な洗浄・修復前にご相談ください。

水彩・素描・葉書大のスケッチなども独立した評価対象です。小さな紙片であっても、画家の筆勢と署名が確認できるものは真贋判断の手がかりとなり、それ自体が流通します。

買取でよくあるご質問

Q. 長谷川利行の作品は贋作が多いと聞きますが大丈夫ですか？
A. 利行作品は残念ながら模作・贋作が流通しており、慎重な真贋判断が必要です。当店では画集・カタログレゾネ・旧所蔵履歴との照合を行い、必要に応じて専門家への取次もご相談いただけます。

Q. 大きな油彩でなく小品しかないのですが価値はありますか？
A. 利行は小さな板・紙に即興的に描いた作品が多く、小品自体が画家の代表的な仕事のひとつです。サイズが小さいからといって評価が低くなるわけではありません。

Q. 画面にヤニ汚れや剥落があります。どうすれば良いですか？
A. ご自身での洗浄・加筆修復は避けてください。現状のまま拝見できれば、修復前提での査定もご提案できます。

ロイドワークスギャラリーでの買取について

株式会社ロイドワークスギャラリーは、2009年に東京都文京区湯島で創業した美術商です。代表の井浦歳和は、戦前から戦後にかけての洋画を中心に、30年以上にわたって買取・査定・鑑定業務に携わってまいりました。長谷川利行の油彩・水彩・素描についても、これまで査定・お取り扱いの実績がございます。

対面・出張・写真査定のいずれにも対応しており、全国からのご相談を承っています。ご相続で出てきた一枚の絵、古いコレクションの整理、他店で査定に迷ったお品物まで、丁寧に拝見いたします。真贋に不安のあるお品物こそ、まずお気軽にお問い合わせください。

📝 noteでもこの記事の要約版を公開しています： note.comで読む

執筆・監修